Archive for 29 enero 2010

Avatar: mal negocio para los Kiwis
enero 29, 2010

Avatar se ha beneficiado de las agresivas subvenciones a las producciones que se han aplicado en Nueva Zelanda para captar más trabajos, y al Sr. Cameron y a su asociado Sr. Landau les van a reembolsar 45 millones de dólares que proceden de los impuestos de sus habitantes.
Avatar ha recaudado más de 2.000 millones de dólares, pero los Neozelandeses no verán ni un centavo de esos millones, eso sí, en los créditos hay un agradecimiento al gobierno de Nueva Zelanda, y es que de bien nacido es el ser agradecido.
900 personas han trabajado durante 4 años en la producción, pero la gran mayoría han sido forasteros que han aterrizado en la isla para trabajar en la producción. Los que se han ganado el sueldo han sido los de WetaDigital, que se estima que se han embolsado no menos de 11.000 dólares por semana.

Manzana lanza el yoCompresa
enero 29, 2010

“Manzana lanza el yoCompresa” sería la traducción literal del mensaje más comentado ayer: “Apple launches the iPad”

Steve Jobs muestra el iPad
Ayer se habló en la mayoría de empresas tecnológicas del nuevo producto de Apple, el iPad. De que si nos lo íbamos a comprar o no, de lo que tiene o deja de tener, pero desde luego el nombre es un “flop”.
iSlate parecía más adecuado sobre las opciones barajadas, pero iPad parece un error de nombre parecido a los históricos Nissan Moco, Mitsubishi Pajero o Mazda Laputa por rescatar del recuerdo tres “flops” del mercado automovilístico.
Respecto al aparatito en cuestión, creo que nadie negará que es bonito, y tras ver el vídeo, la verdad es que te da ganas de comprarte uno, sobre todo a este precio tan agresivo (recordad que el IVA no está incluido en los precios de la web de Apple), pero no nos engañemos, es como todas las primeras versiones de los productos que lanza Apple al mercado: un pequeño fiasco.
Eso no quita que, seguramente, todos compraremos en sus sucesivas versiones.
He leído en otros blogs sus “problemas” de diseño/funcionalidad, yo destaco los siguientes:
1) no tiene cámara
2) no tiene USB
3) no sirve como eBook (la pantalla del iPad no tiene nada que ver con la pantalla de un Kindle o de un SONY Reader en cuanto a relajación visual al leer, ni tampoco por su duración de baterías -unas 10h frente a las semanas que duran las baterías de los eBooks)
4) no tiene capacidad de ampliación de memoria con por ejemplo lector de tarjetas de memoria SD
5) el altavoz incorporado no es ni estéreo
6) el 3G es sólo para datos (podría ser usado como teléfono a través de su conexión bluetooth, pero no está diseñado así)
7) no es multitarea
y algunas cosillas más que se están comentando por ahí.
Lo dicho, como Netbook, puede estar más o menos bien, a pesar de muchas de las limitaciones comentadas arriba, pero desde el punto de vista del marketing, empezando por el nombre es una metida de pata.
Veremos qué tal van las ventas, y, sobretodo, veremos qué tal es el iPad 2.0

Un link que duele un poco
enero 29, 2010

Después de haber trabajado en Sun durante 5 años, en un ambiente excelente, y una empresa modélica, me duele un poquito que al hacer click en el link siguiente pase lo que pasa …
www.sun.com
Si no entiendes a lo que me refiero, no pasa nada, seguramente pensarás que SUN significa SOL, JAVA es una marca de móviles o de juegos, y que SOLARIS es sólo una película de George Clooney.
Buena suerte a los nuevos propietarios y que lo hagan mejor de lo que lo hicimos entre todos los exempleados y exdirectivos de esta compañía estupenda. Estuvo bien mientras duró.

Se pospone el estreno de Viaje mágico a Africa
enero 27, 2010

Debido
 al
 extraordinario
 y
 desbordante
 éxito
 del
 cine
 3D,
 comprobado
 con
 la
 reciente
 superproducción 
de 
James 
Cameron,
 y
 al
 reducido 
número 
de 
salas 
de
 este
 formato
 en
 España,
 “Viaje
 Mágico
 a
 África”
 cambiará
 su
 fecha
 de
 estreno,
 prevista 
inicialmente 
para
 el
 12
 de 
Febrero, 
por 
una 
nueva 
fecha 
del 
mes 
de 
Abril,
 aún 
por 
determinar.




“Viaje
 Mágico
 a
 África”,
 escrita
 y
 dirigida
 por
 Jordi
 Llompart,
 es
 el
 primer
 largometraje 
de 
ficción 
rodado
 íntegramente 
en
 3D 
estereoscópico 
que 
se 
produce
 en 
España 
y 
Europa, 
y,
tras 
cuatro 
años 
de 
producción,
 está
 listo 
para 
su 
estreno 
en
 salas 
3D
Digitales, 
cines 
IMAX
 y 
salas 
convencionales.


“Viaje 
Mágico 
a 
África” 
narra 
el 
viaje 
de 
una 
niña 
a 
África,
 llevada 
por 
la 
magia, 
la
 imaginación 
y 
los 
sueños
 que 
comparte 
con 
un 
niño 
bosquimano, 
y,
 una 
vez 
allí, vive
 aventuras
 con
 otros
 niños,
 espíritus,
 animales
 y
 árboles
 fantásticos.
 La
 película 
está 
protagonizada
 por 
Leonor 
Watling, 
Verónica 
Blume,
 Adrià 
Collado,
 y
 los 
niños 
Eva 
Gerretsen 
y 
Raymond
 Mvula.


La 
película 
se 
ha 
rodado
 con 
las 
últimas 
técnicas 
en 
captación 
y 
postproducción
 3D

 estereoscópica,
 y
 ha
 merecido,
 ya
 antes
 de
 su
 estreno,
 diversos
 premios
 a
 la
 innovación
 cinematográfica,
 como
 el
 premio
 FICOD‐2008
 del
 Ministerio
 de Industria. 
Se 
trata 
de 
una 
producción 
liderada 
por
 Orbita
 Max, 
compañía
 fundada
 por
 el
 propio
 Llompart,
 con
 la
 participación
 de
 varios
 socios
 co‐productores
 e
 inversores
 (Invercartera,
 Apuntolapospo,
 Inverpyme,
 Més
 Films
 y
 Televisó
 de
 Catalunya).


Orbita 
Max 
ha
 cedido
 los 
derechos
 de 
distribución 
nacional 
e 
internacional
 de 
la
 película 
para 
cines 
Digitales 
y 
Convencionales
 a
 Filmax, 
mientras 
que 
Orbita 
Max
 detenta 
los 
derechos 
de 
distribución 
para 
el 
cine 
de 
Gran 
Formato
 (IMAX) 
junto
 con 
la 
compañía
 estadounidense
 Giant 
Screen 
Films.


Para 
los 
responsables 
de 
Orbita 
Max 
y 
Filmax, 
el
 retraso
 en 
el 
estreno 
de 
la
película será
 beneficioso
 por
 cuanto
 se
 espera
 que
 en
 los
 próximos
 meses
 muchas
 compañías
 de
 exhibición
 aumentarán
 considerablemente
 el
 número
 de
 salas
 equipadas
 con 
el 
sistema
 de
 proyección 
3D 
Digital, 
que,
 como 
ya 
se 
esperaba,
 está revitalizando
 fuertemente
 la
 industria
 del 
cine 
dentro 
y 
fuera 
de 
nuestro 
país.



Orbita
 Max,

 27 
de 
Enero 
de 
2010

Acabo de ver AVATAR en IMAX 3D
enero 24, 2010

Hola a tod@s,
llevo unos días “missing”, pero lo cierto es que me está siendo complicado conectarme en este viaje que llevo por tierras austríacas.
Hace unos minutos, he salido de una sala IMAX en Graz, Austria, ciudad por cierto que tenía a un vecino ilustre en Arnold Schwarzenegger (nació en Thal, muy cerca de Graz).
Pues sí, he visto por 4ª vez AVATAR en 3D (y esta vez en alemán), pero esta sala IMAX 3D era digital, y “este no es mi IMAX”.
Una sala no muy diferente de varias salas CINESA, Kinepolis o Yelmo en las que he estado, con la particularidad de las gafas de polarización lineal y el uso de dos proyectores en lugar de uno solo.
Lo mejor de todo ha sido el sonido. Todos los golpes, explosiones y en general los sonidos graves, espectaculares, muy bien conseguidos.
La imagen, pues bastante mejorable. Me he sentado en la fila 2 (tenía 20 filas la sala), para poder tener “una experiencia IMAX”) y lo cierto es que desde la fila 2 se veía “el pixel”.
El 3D desde luego, ha lucido mucho más, pero yo creo que si me hubiera sentado en la fila 2 de cualquiera de los otros cines a los que he ido a ver 3D, también me habría parecido más inmersivo.
Intentaré en otro de mis viajes, si aun la ponen en una sala IMAX 3D “comme il faut”, volver a verla.
Eso sí, hoy 15€ más para la recaudación del Sr. Cameron y el cine, al 75% de ocupación. Espectacular el éxito que está teniendo Avatar.

NEC presenta productos 3D en el ISE 2010
enero 20, 2010

Nota de prensa de NEC Display Solutions:
NEC Display Solutions aporta este año al Integrated Systems Europe (ISE) de Amsterdam una amplia gama de productos y soluciones tales como la última tecnología de proyección en 3D combinada con la solución única de apilado de proyectores de 20.000 lúmenes ANSI de NEC. Otro punto fuerte es el lanzamiento del P701. Este public display de 70 pulgadas representa el modelo de alta gama de la nueva Serie P. Los visitantes podrán echar un primer vistazo a las futuras soluciones de visualización que utilizan sensores para una medición de la audiencia en tiempo real y adaptan el contenido según la persona que se encuentra enfrente o descubrir la pantalla BarType de NEC para aplicaciones de señalización en áreas con espacio limitado. NEC se centrará este año en numerosas e innovadoras soluciones software.
NEC presentará una tecnología de proyección en 3D nueva y económica con el futuro NP216. Combinado con gafas 3D activas y un software 3D toda esta instalación tiene un precio muy razonable porque sólo se necesita un proyector y no se requieren filtros o pantallas especiales.

NEC Display Solutions estará en ISE, Amsterdam del 2 al 4 de febrero de 2010: Hall 5, stand nº 078

Jueves 21 de Enero en TV3
enero 19, 2010

En el “Telenotícies Migdia de TV3” (televisión local de Catalunya), tendré una breve intervención de menos de 2 minutos y en catalán donde hablaré de 3D (para variar :-)).
Han grabado algo más de material de mi entrevista ayer al mediodía, pero la edición final para el telenotícies será de unos 2 minutos como máximo.
Cuando tenga el vídeo publicaré el link.
Es posible que mi intervención más completa se pase posteriormente otro día. Ya os avisaré si me entero de la fecha y la hora.

Lo mejor de Avatar, IMHO
enero 18, 2010

Póster de Avatar
Avatar es un proyecto singular, el sueño de un director de éxito que cuando fundó su empresa de efectos visuales en 1993 (Digital Domain), estaba lejos de hacerse realidad debido a las limitaciones técnicas de la época, y que aunque estuvo en su imaginación y en notas, ideas y diseños de producción preliminares por muchos años, la llegó a intentar mover en 1997, tras el monumental éxito de Titanic, a través de una mini promoción de camisetas que se repartieron en la fiesta de Digital Domain en el Siggraph de 1997 en Los Angeles, y de la que aun conservo una.

Camiseta Avatar
Tras ver lo embrionario de la tecnología de captura de movimiento (lo experimentó en primera persona para Titanic) y en concreto para las expresiones faciales, abandonó este tema y junto con su colaborador Vince Pace trabajó en el diseño de una cámara de cine digital estereoscópica, y rodó los documentales submarinos Alienígenas de las profundidades y Fantasmas del abismo (un documental sobre el hallazgo de los restos del Titanic), ambas películas estrenadas en formato IMAX 3D.
James Cameron vendió su participación en Digital Domain, y se centró en temas de estereoscopía y en su otra pasión que es el submarinismo.
El momento para empezar la producción de sus proyectos Alita (Battle Angel) y Avatar, estaba llegando con los avances tecnológicos de los siguientes años, y alrededor de 2003 decidió llevar su idea de producir Avatar a la 20th Century Fox.
Con su antiguo supervisor de efectos visuales de Titanic y ganador del Oscar Rob Legato, que empezó por desarrollar la tecnología de cámara virtual para escenas generadas por ordenador, (para los que no estéis familiarizados con este tipo de tecnología sería algo parecido a lo que comercializa SCP Camera), un sistema que permite al operador de cámara “encuadrar” a los personajes y escenarios virtuales como si estuvieran ahí, a modo de realidad aumentada, y con ello pudo pensar en llevar a cabo una producción 100% virtual, mezclando este tipo de técnicas de cámara virtual con las ya comunes técnicas usadas de los escenarios virtuales y tracking de cámaras.
A partir de este punto, empezó la preproducción y todo el desarrollo visual, usando para ello Photoshop (2D) y ZBrush (modelos CGI).
Ya en el set de rodaje, se consiguió hacer la captura de movimientos corporal, con técnicas muy extendidas en el sector de los videojuegos y del cine (con ayuda de Autodesk MotionBuilder), pero también con la captura facial de los actores al mismo tiempo; un extremo al que no se había llegado antes de Avatar. En varias películas había habido planos de captura facial: si recordamos Polar Express, Beowulf, o más recientemente, Cuento de Navidad o El curioso caso de Benjamin Button, pero esas sesiones de captura no se hacían en el mismo momento que cuando se capturaban las acciones de movimiento corporal de los actores. Avatar ha hecho posible hacerlo simultáneamente y que el director pueda tener un feedback en tiempo real y ver lo que está filmando aunque sea generado por ordenador.
Avatar sería también estrenado en salas IMAX 3D, y por ello los 2.500 planos (para cada ojo) de efectos visuales de que consta el largometraje, debían tener la máxima calidad y se hicieron renders a 4K. Según la empresa que ha hecho cada plano se ha utilizado XSI, Maya y 3D Studio Max.
El trabajo de efectos visuales ha sido colosal, y se ha repartido entre la flor y nata de las empresas de efectos visuales: Blur (California), BUF Compagnie (París), Framestore (Londres), Frantic Films (Canadá), Giant Studios (California) – herramientas de e-motion capture, Hybride (Canadá), Hydraulx (California), Industrial Light and Magic (California), Lola VFX (Londres), LookEffectsInc (California), Pixel Liberation Front (California), Stan Winston Studio/Legacy Effects (California) – modelos físicos, SPY, aunque sobre todo ha sido Weta Digital (Nueva Zelanda), la empresa encargada del grueso de los efectos visuales para Avatar.


No quiero dejar de lado una de las frases más asociadas a esta película puestas en boca del coronel Quaritch: “Señores: ya no están en Kansas, están en Pandora”.
No he visto El mago de Oz desde hace muuuchos años, ni la tengo ni en VHS, ni en DVD, ni en Blu-Ray, pero juraría que es una frase que aparece en la película, y deberíamos tener en cuenta el background, la inmodestia y cómo las gasta James Cameron, ya que El mago de Oz marcó el cambio del cine en B&N al cine en color, por lo que no sería de extrañar que James Cameron quiera transmitir que Avatar será la que marque el camino del cine plano al cine en relieve.
La evolución de la conexión del público con la película avanza desde la primera escena. La “call for adventure” de la primera secuencia, cuando Jake Sully acepta ir a Pandora en sustitución de su hermano, y las primeras vistas de los movimientos de los Na’vi que resultan algo extraños para nosotros (no hay que sorprenderse, son extraterrestres), va evolucionando con la misma implicación de Jake en el mundo Na’vi, su aprendizaje junto a Neytiri, llega al punto culminante cuando ella le dice “estás preparado” (en este punto James Cameron considera preparada a la audiencia para poderle ofrecer todo el despliegue impresionante de medios).
Durante todo este tiempo que dura el primer acto (presentación de los personajes, anticipación de lo que ocurrirá después), el director ha preparado el terreno para el desarrollo del segundo acto y es cuando ya arrancan lo que serán, en mi humilde opinión, las tres mejores secuencias y que son, en Enero de 2010, las tres mejores secuencias de efectos visuales que se han realizado jamás:

  • “El vínculo” de Jake con el Banshee y su primer vuelo con Neytiri
    En esa secuencia, James Cameron no sólo consigue el vínculo entre Jake y el Banshee, sino entre el público y Jake, de algún modo, es como si cada uno de nosotros estuviera volando, para confirmarlo, sólo había que ver la cara de felicidad (y supongo que el ritmo respiratorio) de los espectadores que están mirando la pantalla del cine a nuestros lados
  • La caída de Arbol Madre
    Es un momento de extrema emotividad, la majestuosidad del gigantesco árbol de 300m de alto cayendo, las cenizas, el fuego, las explosiones, los heridos, los muertos, mientras Jake (y por lo tanto la audiencia) está atado sin poder hacer nada por impedirlo, toda esta atmósfera creada junto con una emotiva banda sonora de James Horner, hace que el público esté perfectamente identificado con el pueblo Na’vi ante la acción de fuerza desmedida por parte de los colonos terrestres
  • Salvamento de Jake a manos de Neytiri
    Si tuviera que escoger sólo una escena, sería ésta escena del tercer acto sin lugar a dudas. Cuando Jake se queda sin respiración al no llegar a la máscara de oxígeno, la audiencia también se queda sin aire, y la llegada de Neytiri al laboratorio móvil, cómo lo abraza y cómo él acaricia la cara de ella, es un momento mágico, sobre todo si pensamos que Neytiri es un personaje virtual, no existe más que en un ordenador, pero en la pantalla de cine, “la vemos”.

Tras esta larga explicación, no quiero decir que sea la mejor película de todos los tiempos: es un gran espectáculo, el mejor espectáculo visual hasta hoy, pero a mi me fallan sobre todo los personajes principales que tienen muy poco carisma (excepto el coronel Quaritch que tiene una fuerza impresionante) y la poca originalidad del guión (dígase Pocahontas, Bailando con lobos, Tarzán, La princesa Mononoke, Braveheart o cualquier batido de éstos u otros guiones).
Nunca antes había tenido tan claro quién iba a ser el ganador de un Oscar en el apartado de los efectos visuales como este año con Avatar. Ni con Davy Jones en Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto, que ya era un premio clarísimo, estaba tan cantado como ahora. Si se aceptan apuestas, apostad hasta la camisa por Avatar como Oscar a los efectos visuales: ganaréis (si no se meten los que amañan partidos de fútbol, claro ;-)). Ha sido (continuo expresando mi opinión personal), la primera película que traspasa el “uncanny valley” con sus synthespians.

A fecha de este artículo, Avatar ya es la segunda película de la historia en recaudación (por detrás de Titanic y con muy serias posibilidades de pasarla), la tercera en recaudación doméstica de los EE.UU. tras Titanic y El caballero Oscuro (ya muy cerca de superarla), y la 50 en el ranking mundial con los ajustes de inflación aplicados, pero con visos de alcanzar al menos las 20 primeras posiciones del ranking.
James Cameron ya “vendió” a la Fox que el coste para hacer esta película sería descomunal al tener que crear una nueva tecnología desde cero y una serie de activos digitales para el universo de Pandora y la cultura Na’vi. El coste récord de más de 280 millones de dólares para una producción cinematográfica, que más el marketing podría haber superado fácilmente los 400 millones de dólares, ha sido realmente una inversión que se ha recuperado tras tan sólo 3 semanas en cartel. El crédito que la dan estas cifras a James Cameron es un cheque en blanco para cualquier proyecto que pretenda hacer en el futuro. Están también confirmadas la 2ª y 3ª parte de Avatar, que explotarán estos costosos activos digitales y tecnológicos.

Por cierto, parece confirmado que en la edición en DVD, BluRay y 3DBluRay que saldrán a finales de 2010, habrá las escenas de “sexo” entre Jake y Ney’tiri que no fueron incluidas en la película para evitar una calificación por edades mayor de la que consiguió.

¿Te ha gustado el artículo?
márcalo en del.icio.us plántalo en digg envialo a slashdot mira quién enlaza aqui Hazlo parpadear en blink reddit Menéalo La tafanera Stumble Upon facebook Fresqui

Palmarés de los globos de oro
enero 18, 2010

El palmarés de los Golden Globes 2010, es una piedra de toque para los Oscar:

MEJOR PELÍCULA (Drama) – Avatar
MEJOR PELICULA (Comedia/Musical) – Resacón en Las Vegas
MEJOR PELICULA DE ANIMACIÓN – Up
MEJOR DIRECTOR – James Cameron por Avatar
MEJOR ACTOR (Drama) – Jeff Bridges por Crazy Heart
MEJOR ACTOR (Comedia/Musical) – Robert Downey Jr por Sherlock Holmes
MEJOR ACTRIZ (Drama) – Sandra Bullock por The Blind Side
MEJOR ACTRIZ (Comedia/Musical) – Meryl Streep por Julie y Julia
MEJOR ACTOR SECUNDARIO – Christoph Waltz por Inglourious Basterds
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA – Mo’nique por Precious
MEJOR BANDA SONORA – Michael Giacchino por Up

Siento el silencio, pronto más
enero 15, 2010

He tenido un “reality check” tras la vuelta de la actividad normal al trabajo, que me ha impedido dedicar tiempo a los blogs.
Reuniones, presupuestos, presentaciones, informes, planificación de 3 viajes distintos que haré durante los próximos 10 días por trabajo, problemas técnicos en un PC, …
Lo dicho, tengo pendiente un “informe Avatar” y seguir actualizando espero como antes de esta semana de vorágine.
Ni siquiera he podido ir a ver Número 9 ni Sherlock Holmes … espero poder hacerlo antes de los viajes.